martes, 31 de julio de 2012

LLANES





Presume de ser uno de los destinos turísticos más deseados de Asturias. Y con razón, porque llegada la época estival la población se multiplica. Sus playas son uno de los reclamos más atractivos, así como su gastronomía, el calor de sus gentes, y el reposado ambiente marinero que respira la villa. No en vano Llanes siempre ha estado profundamente ligado al mar y todo lo que éste representa.

 Durante el siglo XVI y XVII fue posiblemente el puerto más boyante del norte de España, con una flota especialista en la pesca de ballenas. Así lo atestigua también la existencia del Gremio de Mareantes, cofradía cuya fundación se remonta diez siglos atrás. Pero el Llanes de hoy, aun conservando el sabor marinero tradicional, es mucho más. Ha sido declarado, merecidamente, Municipio de Excelencia Turística.

La villa conserva cierto aire de distinción, fruto de una tradición histórica de elevado abolengo. Una visita es suficiente para llenarse del espíritu llanisco, repleto de tradición y a la vez contagiado del cosmopolitismo de una villa acostumbrada a abrirse al mundo y a ser lugar de paso de gentes de toda condición. El verano es sin duda la mejor época.
Los viajeros que llegan hasta estas tierras encontrarán temperaturas suaves, pero nunca sofocantes. Así se puede disfrutar en las mejores condiciones posibles del abanico de fiestas y folclore que Llanes reserva para las fechas comprendidas entre mayo y septiembre. Si no en un lugar, en otro, no hay semana que no se pueda disfrutar de una romería, un festejo local o cualquier otra actividad organizada por las distintas cofradías, que compiten entre sí en organización y colorido, en la riqueza de sus trajes -de llanisca, de porruano- y en canciones y bailes.

Aunque hay otras, es necesario nombrar la fiesta de Santa María Magdalena a finales de julio, con una tradicional procesión marítima que es un espectáculo para los sentidos, no en vano ha sido declarada de Interés Turístico. Además, San Roque a principios de agosto y la Virgen de la Guía y Nuestra Señora, en Andrín, en septiembre. Además de la villa de Llanes, no se pueden dejar de visitar otras localidades más pequeñas, pero no por ello menos importantes. Hablamos de Nueva, de Andrín, de Naves, de Posada.
También de Barro, Balmori, Poo o Celorio y sus playas, además de decenas de pueblos más pequeños que conservan todo el encanto de la zona. Llanes en su conjunto tiene mucho que ver.

Desde la vanguardia artística que representan Los Cubos de la Memoria hasta la tradición secular de sus procesiones. Gastronomía tradicional, en la que merecen mención aparte los frutos del mar; ambiente joven en las noches de verano; maravillas naturales, como los bufones o los espectaculares acantilados; huellas artísticas de nuestros antepasados... Y hasta "bromas" de la naturaleza, como la playa sin mar de Gulpiyuri. Una cala en medio de un prado, a la que llega el agua del mar a través de una estrecha cueva subterránea. Y si se quiere variar, siempre queda la montaña. La sierra del Cuera, imponente, cubre las espaldas del concejo y lo separa de la Asturias interior. En Llanes, todo son posibilidades.


Fuente visitada. revistafusion.com/asturias

sábado, 28 de julio de 2012

CARREÑO (RUTA CLARINIANA)



1ª DONA BERTA. (CANDAS PIEDELORO) La Ruta Clariniana es una experiencia literaria-turística única en España. Por primera vez la narración se encuentra inmersa en el paisaje, en el escenario donde acontecen los hechos.

 ITINERARIO: "Doña Berta" fue publicada en 1892. Relata las desgraciadas aventuras de una anciana una vez fuera de su particular paraíso asturiano, condenada al trabajo, al dolor y a la muerte en medio de un ambiente impersonal, burocrático y prosaico. Se trata de una metáfora sostenida sobre un mito tan viejo como la humanidad: el mito del paraíso perdido. Una vez en Candás, nos situamos en la carretera comarcal CE-1 (polideportivo-campo de fútbol) y continuamos 2 km. hasta llegar a la parroquia de Piedeloro, pasando por el núcleo de El Regeral. Dejamos a la izquierda la estación de ferrocarril y justo cuando pasamos un monte de eucaliptos tomamos la comarcal que nos lleva a Piedeloro.

 En este cruce se encuentra la primera cita literaria de la ruta (descripción de la parroquia de Doña Berta). Cruzamos las vías del tren en dirección al alto de la iglesia. Llegados a este punto del camino hemos de visitar la iglesia de Santa María la Antigua de Piedeloro, declarado Monumento de Interés Nacional. Este edificio de una sola nave del siglo XII es la iglesia románica más importante del concejo. A lo largo de todo el camino son numerosas las casas de indianos, con sus características palmeras, fruto de la emigración que sufrió el concejo en las últimas décadas del XIX. También podemos disfrutar de varios hórreos y paneras decoradas al estilo Carreño.

Continuamos nuestro recorrido descendiendo hacia el barrio de Sanzabornín (Zaornín en la obra de Clarín), el barrio de doña Berta de Rendaliego, donde finaliza este tramo de la Ruta Clariniana, en las proximidades de la estación del ferrocarril. Observaciones Lectura, paisaje y gastronomía son los pilares fundamentales de la Ruta Clariniana de Carreño; un recorrido que discurre por carreteras secundarias y caminos que se puede realizar en coche, bicicleta o a pie.

 A lo largo de la ruta encontraremos paradas de autobús, apeaderos de tren y lugares para estacionar el coche, así como áreas recreativas. El panel que muestra los tres trazados y su localización se halla ubicado en el inicio del Paseo Marítimo (Perlora-Candás). Durante el recorrido podremos disfrutar leyendo las citas del propio escritor, alusivas a los parajes carreñenses y su gente. Además están señalizados cruces y lugares de interés.
APARCAMIENTOS: Ensanches de la carretera e iglesia de Piedeloro.


 2ª BOROÑA. (PRENDES ALBANDI)
El protagonista de "Boroña" descubre al caminante-lector las parroquias de Prendes y Albandi. Estos escenarios están salpicados de elementos singulares y únicos, como las iglesias románicas, casas de indianos, paneras decoradas al estilo Carreño, la Quinta de Clarín, casonas, palacios, restos medievales, molinos, fuentes, caserías...

ITINERARIO "Boroña" es un cuento social con matices autobiográficos que aborda los problemas de la emigración a América: Pepe Francisca emigra a México en busca de nuevos y mejores horizontes y vuelve de las Américas decrépito, enfermo del estómago, esperando recobrar la salud perdida con el "aire natal y leche con boroña".

Desde Candás seguimos la carretera AS-239 dirección Gijón hasta El Empalme (cruce Gijón-Avilés). En este lugar se toma la AS-19 sentido Avilés, Cruzamos los barrios de El Riestro y El Canto, donde podemos visitar la capilla del Santo Angel de la Guarda y la iglesia de Santa María de Prendes.

Descendemos, paralelos al Polígono de Falmuria, antiguo bosque de La Voz, descrito por Clarín con el nombre de "bosque de Carrió" en la que iba a ser la novela de Candás y Carreño por excelencia, "Palomares". Dejamos atrás el polígono y, siguiendo el mismo camino, llegamos a Quinta Chor, en la que pasó largas temporadas el pintor Nicanor Piñole.

 3ª VIAJE REDONDO. (GUIMARÁN LOGREZANA)
 "Viaje Redondo" recrea el cuento de Viaje Redondo, un relato autobiográfico que data de 1895 y narra la historia de una madre y su hijo "estudiante, poeta y soñador" camino de la iglesia de Logrezana; es el viaje de la existencia, simbolizado en el pórtico de la iglesia, que era a la vez "escuela de niños y antesala del cementerio". Disfrutando de las maravillosas vistas del paseo marítimo de Candás, llegamos al panel informativo de la ruta clariniana, al lado del camping, en dirección a Perán; siguiendo la carretera AS-239 hacia Gijón llegamos al cruce Gijón-Avilés. A 2 km aproximadamente, encontramos Casa Gerardo, Prendes y, enfrente del afamado restaurante, se localiza la señalización e inicio de la ruta de Viaje Redondo (CE-3).

Tomamos el camino que discurre paralelo a la general y aproximadamente a 1 km, ya en Sebades, nos encontraremos con la finca solariega de los Alas, la Quinta Clarín. Era el lugar de sus antepasados, escenario de recuerdos entrañables y, con el transcurso de los años, el santuario donde "el Clarín escritor" convertiría en obra literaria la realidad de su entorno: la vida campesina, el paisaje y los avatares de las gentes de Carreño. Orientada al medio día, la finca tiene en su frente el extenso, armonioso y pintoresco Valle de Carreño, coronado por el Monte Areo (dólmenes y túmulos del 3500 a.C.). La Quinta consta de varias edificaciones: la residencia familiar fue reedificada por su hijo Adolfo en 1911; de la época del escritor se conserva una casa típicamente asturiana de dos plantas, con su viejo corredor, la capilla que data de 1871, y una pequeña construcción de planta cuadrada "belvedere" que, erigida sobre el mirador, era el "hogar literario" de Clarín, además tiene un hórreo y la casa de los caseros.

 Situada en uno de los extremos de la finca está la Fuente del Cellero, dividida en tres cuerpos para los distintos usos del agua: fuente, lavadero y, abrevadero. Retomando nuestra ruta llegamos al Palacio de los Carreño. Perteneciente a la familia más importante del concejo, aún conserva su estructura. A unos 500 m del palacio nos encontramos la iglesia románica de Santa María la Real de Logrezana, a la que Clarín acompañaba a su madre doña Leocadia. Siguiendo el mismo camino hacia arriba nos encontramos con un cruce donde hay un mojón que nos indica que la ruta continúa hacia la derecha. Atravesando la Loma Cortina, zona con abundante arbolado, en dirección a Candás, terminamos nuestro recorrido. También cabe la posibilidad, si tomamos en el cruce a la izquierda, de visitar las Escuelas de Logrezana, preciosa construcción de 1923, fruto de la emigración a América. Hoy todavía escuela, es la sede de la Asociación de Vecinos (Centro de Iniciativa Rural) y Telecentro Rural. APARCAMIENTOS: Ensanches de la carretera, fuente El Cellero, iglesia de Logrezana, Centro de Iniciativa Rural.

  Fuente visitada. www.asturias.es

jueves, 26 de julio de 2012

LA MADRE DEL EMIGRANTE


CONTEXTO HISTÓRICO: la obra fue encargada por el Ayuntamiento de Gijón al artista. Tenía por objeto recordar la emigración asturiana de principios de siglo a América. Se trata de un homenaje a las familias rotas por la emigración, y en especial a las madres que no pudieron volver ver a sus hijos emigrados.
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SOPORTE: escultura de bulto redondo.
MATERIAL: Bronce.
TEMA: genéricamente la madre del emigrante.
CONCEPTO: figurativo naturalista, si bien con rasgos impresionistas por la falta de acabado de las ropas, que busca acentuar los efectos de la luz natural sobre el cuerpo, luces, sombras, brillos…
ANÁLISIS: se trata de una figura individual de pie. Al tratarse de una figura de bulto redondo, aislada, no podemos hablar de perspectiva, en todo caso la disposición de los pies y el gesto de su mano sugieren una espacialidad mayor. Está en reposo. Mientras que la masa es consustancial a la escultura, el peso nos es sugerido por la caída de los pliegues.
El rostro de la madre, volumétricamente exagerado para que se imponga el mensaje, nos sugiere una mujer de origen humilde, de vida llena de dificultades a quien abandonan los hijos en plena adolescencia. No tiene preocupación el artistas por otra parte del cuerpo que no sean los rasgos del rostro, la expresión y el gesto de despedida. El rostro expresa el dolor de la separación, muestra una expresión de tristeza, la angustia, a ello contribuye la deliberada desproporción de la cabeza de la anciana.

VALORACIÓN DE LA OBRA: es una obra poco naturalista en las proporciones, el cuerpo es enjuto, la cabeza de una proporción inadecuada. No pueden considerarse estas circunstancias falta de pericia en el escultor. La crítica ha interpretado tales deformaciones como la voluntad del artista de imponer  al espectador una lectura en clave de expresión y comunicación de sentimientos despreocupándose de los valores  plásticos y  formales.

RAMÓN MURIEDAS
(Villacarriedo, Cantabria, 1938)

  Se forma con Víctor Orizaola y Benjamín Mastieles. Continúa su formación en varios países europeos. Recibe una bolsa de estudio por parte de la Fundación March de Madrid. Su primera exposición individual la realizó en 1968 en la galería El Bosco. A partir de este momento realizó numerosas exposiciónes individuales y participó en otras tantas colectivas en España y en otros países. Su prestigio fue en aumento y empieza a tener demanda de obras para distintos museos (Museo de Arte Moderno de Madrid, Museo de Río de Janeiro, Museo de Arte Moderno de Barcelona, Museo de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, Museo de Granada, ...).  Su escultura es figurativa, representa preferentemente figuras humanas, modelos que parecen extraídos de la realizad. Su estilo se caracteriza por el aspecto inacabado (en la tradición de Rosso, Rodin y Giacometti...), cuida con detalle los rostros pero descuida los demás aspectos formales: cabellos, vestidos... Desarrolla la técnica del modelado tanto en las obras en barro cocido como en los moldes para fundir en bronce.
  

 Fuente visitada. equintanilla.com/Publicaciones

martes, 24 de julio de 2012

LAS BRUXAS EN ASTURIAS


Las Bruxas podían provocar enfermedades a través del Malgüeyu (mal de ojo). Su figura se halla profundamente lastrada por el cristianismo. Para éste, cualquier otra creencia era susceptible de ser considerada brujería o herejía, fuesen seguidores de la antigua religión pagana, judíos o moriscos conversos, etc., o sencillamente mujeres conocedoras de los secretos de las plantas (lo mismo para curar que para envenenar). Todo podía englobarse en el mundo de la brujería, puesto que lo que no era del Dios único de los cristianos, era cosa del Diablo. El aquelarre era la reunión de brujos y brujas donde rendían culto a Satanás. Analizadas estas reuniones, más bien parecía tratarse de fiestas y cultos solsticiales relacionados con la fertilidad, pero demonizados y deformados por la Inquisición.

La palabra "aquelarre" no existe en asturiano, (de hecho es un préstamo del vasco Aker=castrón y Larre=campo) pero sí las reuniones de las bruxas. Las de Occidente se reunían en La Veiga´l Palu (Cangas de Narcea). Otras del Oriente se juntaban al pie de una ardina (encina) en Peñamellera. También iban al monte Cubera en Villaviciosa. Se reunían en el Castru Coroña entre Cecea (Nava) y Camás (Cabranes). Las brujas bercianas iban a Foncebadón y las leonesas y palentinas al Campo de Cansoles, cerca de Isoba. Las de Cantabria a Cernuela (probablemente Cerneja, en Burgos) y otras en la cueva de Ongayo, cerca de Suances. En algunas leyendas el lugar común de reunión podía ser El Arenas de Sevilla, o la mismísima Torre del Oro, lugar donde también confluían multitud de leyendas.

Los viajes hacia estos lugares acostumbraban a describirse como vuelos sobre escobas, machos cabríos, diablos u otros animales, incluyéndose procesos de metamorfosis, lo que probablemente se adquiría mediante trances inducidos por sustancias psicotrópicas que causaban estas sensaciones, a juzgar por la multitud de ungüentos que aparecen en estas narraciones y con los que era preciso frotarse el cuerpo antes de iniciar el vuelo mágico.

Escrito por Alberto Alvarez Peña
 Fuente visitada. Revista fusionasturias.com

sábado, 21 de julio de 2012

ANTIGUOS INSTRUMENTOS MUSICALES


INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN-
Son los más variados y numerosos, por la relativa facilidad de su construcción y uso. Se emplean sobre todo para marcar el ritmo en el baile, pero también para hacer ruido en determinadas celebraciones, como pandorgas, oficios de tinieblas, zamarronadas, etc.

En las cencerradas, zamarronadas y otros divertimentos, es importante hacer mucho ruido, junto a los instrumentos musicales melódicos, aparecen otros cuya función es "aturullar".
Instrumentos de construcción popular típicos para estas ocasiones son la carraca y la matraca, las tabletas y los cencerros.

La necesidad lleva, en ocasiones, a utilizar objetos no musicales como base rítmica del baile y el canto: adaptamos cacharros de cocina y otros enseres para que funcionen como instrumentos musicales. Es el caso de la sartén, que los vaqueiros del occidente asturiano tocan frotando el mango con una llave.

Igual sucede con las botellas de anís, los vanos de aventar el grano, los morteros, las morgazas de recoger castañas e incluso las cucharas de la cocina: cualquier cosa sirve para hacer música, si no disponemos de otros instrumentos.

los instrumentos de percusión son muy importantes en el baile, porque marcan el ritmo.

PARA LOS BAILARINES- Similares a las castañuelas y los "pitos" son les tarrañueles, dos tablillas alargadas de madera, pero sin atar.

PARA EL CANTO-
Los instrumentos para acompañar al canto son el pandero y la pandereta. El pandero está montado sobre un bastidor cuadrado que se forra con piel curtida. Puede rellenarse con piedras pequeñas para dar más brillo a su sonido.
En la pandereta, de forma circular, los aros llevan unas sonajas redondas de metal.

PARA TOCAR CON OTROS INSTRUMENTOS-
La pareja más arraigada en la música tradicional asturiana es la de gaita y tambor. El tambor utilizado en Asturias es el tradicional, hecho de piel y madera. En el oriente de Asturias, ha sido sustituido por el redoblante, con aros de metal y tensores mecánicos.
El bombo es parecido a los tambores, aunque su tamaño es mucho mayor, y se golpea con una maza. Se usó para acompañar a otros instrumentos como el violín, el clarinete y la zanfonía.
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INSTRUMENTOS DE VIENTO-
Cuernos:
Se hacen con materiales naturales: como un cuerno de vaca o de macho cabrío, una caracola marina, e incluso de una corteza de árbol. los usan los pastores para reunir el ganado, aunque también se emplearon para llamar a los vecinos a los trabajos comunales (sextaferias).

Flautas:
Las flautas reciben en Asturias diversos nombres: "xipla, chifla, pitu, xiblata..." Las más usadas son las traveseras de madera o requintas.
En los concejos de Cangas de Narcea, Ibias y Degaña se toca una flauta de tres agujeros que allí llaman "xipla". se sujeta con la mano izquierda, empleándose la derecha para acompañar a la danza de palos.
las más sencillas son las que se hacen de corteza de árbol o de cañavera. Del occidente (Boal) son las "canaveiras", flautas traveseras hechas de la caña que crece junto a los ríos.
También sirven partes de animales: en el oriente asturiano hacen la "chifla" con un hueso de cabra. Se aprovecha el cuerno del macho cabrío para el "pitu", con el que los pastores se comunican entre ellos y hacen melodías sencillas.

Clarinetes:
El clarinete es muy conocido en Asturias gracias a las bandas de música. En el occidente asturiano aparece en combinación con gaitas, redoblantes y bombos.
A la familia del clarinete pertenecen algunos instrumentos de construcción popular, conocidos como "pipa o zamploña". Son sencillos instrumentos de pastores o niños, que se hacen de alcacer o centeno. Una variante es la que se hace con las cañas de saúco, cuyo interior, blando se retira fácilmente. Suena gracias a un pajón como el de la gaita.

Acordeones:
Inventado en la primera mitad de siglo XIX, el acordeón era un instrumento de tamaño reducido, con botones en lugar de teclas. Se conocían en Asturias como "butuneiros". Con el tiempo, el antiguo acordeón de botones ha sido sustituido por los acordeones piano.

Instrumentos de cuerda:
Entre los instrumentos de cuerda destaca la "bandurria", una especie de violín rústico tallado en una pieza de madera. Tiene forma de Guitarra, con tapa de piel. Tiene tres cuerdas que se frotan con un arco o "cayáu" de cola de caballo.
El violín también se ha adaptado en Asturias a la música popular. Los violinistas solían tocar bailes a lo "agarrao", con frecuencia acompañados de bombo. Muchos de ellos fueron ciegos ambulantes.

Un curioso pariente del violín es la zanfonía o "gaita de rabil", de origen medieval. En su interior hay una rueda que se acciona mediante una manivela. esta rueda, equivalente del arco del violín, frota las cuerdas, produciéndose así el sonido. El mástil de la zanfonía está provisto de un teclado, con el que se obtienen las diferentes notas.
Fue instrumento de ciegos, acompañado de bombo, pandereta o triángulo, para poner música a los romances, aunque también se tocó en los festejos tradicionales.

Fuente visitada.
Guía didáctica del Museo de la Gaita.
Museo del Pueblo de Asturias.


viernes, 13 de julio de 2012

HISTORIA DEL SANATORIO MARÍTIMO (GIJÓN)


Bernardo Alfageme, zamorano de nacimiento, fundó en el año 1.873, la compañía que lleva su apellido. Este comerciante se dedicaba al trueque de textiles por sal y pescado hasta que decidió asentarse y crear una conservera de anchoas en Carreño, coincidiendo con su matrimonio con la luanquina Delfina Férnandez. Alfageme fue una de las grandes industrias conserveras de Candás y la familia pasó a ser uno de los clanes más influyentes en la vida local.

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El Sanatorio Marítimo de San Bernardo y San Hermenegildo de Gijón se inauguró oficialmente el 8 de septiembre de 1.945. La idea de su creación parte de la familia Alfageme, de conservas Alfageme de Candás, para conmemorar el asesinato, en estos mismos terrenos aledaños al río Piles, de dos miembros de la familia: Bernardo Alfageme Pérez, de 87 años y su nieto Hermenegildo Alfageme del Busto, de 27.
El centro pasará a ser regentado por los Hermanos de San Juan de Dios para ofrecer la atención médica necesaria a los enfermos de poliomelitis. los enfermos eran, en su mayoría, niños y jóvenes de la clase humilde y trabajadora a los que se ofrecía hospitalización y consulta gratuita.

Ya en los años sesenta el Sanatorio Marítimo comienza a aceptar discapacitados psíquicos, desarrollando talleres ocupacionales.



jueves, 12 de julio de 2012

LA GAITA UN INSTRUMENTO ARTESANAL



Para tocar la gaita, el gaitero coloca el fuelle bajo su brazo izquierdo, sujeta el puntero con la mano izquierda y sopla a través del soplete hasta que el fuelle está lleno. Al apretarlo con el brazo, el aire sale por el puntero y el roncón, haciendo que las lengüetas vibren a su paso.

La forma de tocar la gaita no es exactamente igual en todos los países. Dependerá del número y colocación de los roncones, del tamaño y forma del fuelle, del tipo de soplo (directo o mecánico) y de la digitación del puntero.

Para hacer una gaita no sirve cualquier material. los constructores los seleccionan para conseguir que sus instrumentos tengan:
* Una buena sonoridad.
*El menor peso posible.
*resistencia y durabilidad.
*Un aspecto atractivo.

Es un saber que han heredado de nuestros antepasados.

Para las partes de madera (roncón, puntero, soplete y asientos) se emplean árboles como boj, ébano y granadillo, porque su madera es más resistente a la humedad y el calor. También se emplean en algunos países maderas de frutal
(ciruelo, peral).

Los fuelles se hacen de piel: cabrito, oveja o vacuno..., aunque también se han usado pieles de otros animales pequeños, como perros y gatos.

El material más común para hacer las lenguetas es la caña o cañavera, aunque actualmente también se emplean plásticos.
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La gaita se decora:

La gaita se hace a mano: además de un instrumento musical, es un objeto de artesanía. 
El torneado de las piezas suele tener molduras y rayados decorativos, o tallas con cabezas de personas y animales, o incrustaciones de maderas de distintos colores u otros materiales como hueso, cuerno o marfil.

el fuelle de la gaita se recubre con una vestidura que le da forma y lo embellece.
La vestidura se hace de terciopelo, paño o algún tejido vistoso. Para completar el vestido de la gaita, se utilizan flecos de colores, cintas y borlas, variando según el gusto de nuestro.

La gaita, salvo raras excepciones, como la "musette francesa del siglo XVIII, ha sido siempre un instrumento popular.
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La gaita, ayer.

El principal uso de la gaita ha sido desde antiguo poner música a los bailes de las fiestas.
La gaita también pone música a las danzas rituales que se celebran en días festivos señalados.
La gaita se toca en las misas y las procesiones de Galicia, Asturias, Mallorca etc. No obstante la iglesia no siempre la ha admitido en sus celebraciones: en Estonia, por ejemplo, se marginó la gaita desde el S XVIII, porque se decía que era un instrumento diabólico.

La "boda" es una de las celebraciones religiosas en las que la gaita está más presente en casi todas las culturas. en Galicia y Asturias, la gaita ameniza los bailes de la tornaboda.
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la gaita por su sonido continuo y sus bordones graves, es un instrumento adecuado para acompañar al canto. en Asturias, la gaita se usa para acompañar la tonada.
A principios del siglo XX, los usos de la gaita eran prácticamente los mismos que en épocas pasadas pero, a medida que pasan los años, el cultivo de la música tradicional disminuye y, a veces desaparece.

La sociedad ha cambiado y la gaita se ha adaptado a los tiempos modernos. Ademas de los usos tradicionales que ya hemos tratado, la gaita en el mundo moderno se ha abierto nuevos caminos.

Fuente visitada.
Guía didáctica del Museo de la Gaita.